Библиотека

Кор.: Ваши картины прекрасны, для их создания Вы используете технику офорта, почему?
Г.Б.: Офорт возник в Европе около 500 лет назад. Этот прием заимствован художниками у мастеров оружейного дела. Своего зенита техника достигла во времена Рембрандта и Дюрера. Почему я выбрала офорт? Потому, что он мне нравится. Я его не выбирала, он просто стал частью моей жизни!..В нем присутствует элемент неожиданности, никогда точно не знаешь, что у тебя получится. Например, есть определенный сюжет, который уже пластически отработан, но офорт позволяет посмотреть на него в разных нюансах цвета, с разными оттенками настроения, и мне это нравится. Есть, конечно, и классический черно-белый офорт, но я предпочитаю цветной. Мне нравится экспериментировать с цветом.

Читать дальше »

Искусство выходит за рамки привычных просторов.

4-30 апреля все, кто спускаются в столичную подземку, на Сырецко-Печерской линии могут наткнуться на необычный арт-состав. Вагоны обклеены репродукциями лучших современных художников, некоторые из которых представлены

Читать дальше »

Художник Юрий Зорко: Картина хороша, когда она дышит

Скоро в центральном выставочном зале Киева состоится выставка “Донецкий пленэр”. К этому событию художники Донетчины шли не один год. Шесть лет назад по инициативе народного художника Украины Юрия Зорко была создана творческая группа, которая ежегодно выезжала в самые живописные уголки Донетчины и Украины.

Читать дальше »

Но есть в офорте и какая-то связь с лабораторией алхимика… - во всем этом есть оттенок магии и таинственного колдовства, словно образы офорта рождаются из столкновения жидкости и огня. Не случайно, что фантазию офортиста влечет мир, где смешиваются образы фантастического и обыденного.

Б.Виппер.

Искусство офорта - графическая техника, требующая знания и соблюдения сложной технологии, значительного вложения времени и труда переживает в эпоху электронных медиа не лучшие времена. Однако на авансцене мирового искусства, ориентированного на актуальные проблемы, эта старинная графическая техника продолжает присутствовать. Такое весомое событие в мире искусства, как Краковское Триеннале Графики, отводит офорту одно из ведущих мест среди всевозрастающего многообразия графических техник. Тем не менее офортом сейчас мало кто занимается, но те, кто посвящен в тайны этой “магической практики” и остается верен ей, продолжают создавать удивительные художественные миры. Одним из таких художников-магов является Татьяна Бахтова, чьи работы начиная с 1994 г. регулярно появляются на упомянутой выше Краковской Триеннале.

Читать дальше »

«Карта» — безграничные возможности каждого и его история, «Я легенда». У каждого человека есть своя «карта», представление своего внутреннего мира – и есть «территория», на которой раскрывается пространство нашего «Я», взаимодействуя с другими «картами». Каждый со своей историей создает целостность единства. Проект дает возможность художнику развернуть свою «карту» и показать ее миру. Мы можем говорить об одном и том же, но по-своему.

Именно так представлена выставка молодых художников в Киевской городской галерее искусств «Лавра». Название вписывается в происходящее, одновременно являясь одним из важнейших постулатов НЛП (нейро-лингвистическое программирование) возникло в середине 70-х годов в США. У каждого человека есть своя «карта» окружающего мира - «территории», - но, так как человек искаженно воспринимает мир, важнейший постулат НЛП гласит – «карта не равна территории». Люди не воспринимают мир таким, какой он есть на самом деле. Разум и восприятие создают картину мира, которая отличается от самого мира. И у каждого эта картина своя. Открыл это польский инженер А. Коржибский, вернее знали это еще древнегреческие софисты, выясняя, можно ли постичь истину и есть ли что-нибудь кроме мнений. Но слоган и клише «Карта - не территория, слово - не предмет» понятней современнику.

Читать дальше »

Кисточкой выписанные морские камешки. Крым-Кавказ-Испания-Италия-Израиль… – везет их отовсюду. Долго выбирает, раскладывает и пишет. «Это мои мандалы». Гадания на каменной гуще. Выпиваем (выливаем?) воду суетных дней, а на дне остаются камни.
Одна из последних серий Бызова – «Ad infinitum». Читать дальше »

Петро Антип — скульптор, живописець та графік, член НСХУ з 1992 р. Його твори закуплені Спілкою художників СРСР і Міністерством культури України. Полотна та скульптури майстра знаходяться в музеях та приватних колекціях України (колекції відомого українського мистецтвознавця І. Диченка, депутата ВР України В. Ландика та депутата Донецької міської ради О. Самсоненка), Росії, Франції, Німеччини та Швеції.

Читать дальше »